Sabiendo que muchos de los que me leéis
os gustan los mockumentarys, hoy os traigo uno de los últimos que he
visto esta semana, The Dinosaur Project.
Estamos ante una nueva película que
nos intenta llevar a la historia ya mil veces contada de que en una
zona del planeta los dinosaurios permanecen, porque estaban en una
zona aislada o lejos del epicentro de la extinción. Así que el
film no desvela ni cuenta nada nuevo. Entonces os preguntareis donde
reside la gracia. Pues bien la gracia esta en que aunque no sea el
film del año y la historia sea mas vieja que Matusalén, engancha.
No hay un momento de aburrimiento y existe una leve tensión
continua que permite que no te duermas. Pero nos encontramos con un
largometraje con nada de violencia y nada de sangre, nada. Dos
charquitos a los sumo.
Es como una especia de Jurassic Park en
mockumentary mezclado con En Busca Del Valle Perdido (salvando las
distancias, claro), y muchos diréis, vaya truño. Pues si, puede que
para muchos lo sea, pero si os molan los dinosaurios seguro que
fliparéis con el film.
A pesar de estar rodada como un
documental, con cortes, pruebas y fallos por medio, la calidad de
imagen es muy buena, destacando los efectos en que salen los
dinosaurios que los esperaba totalmente fecales y me han sorprendido
notablemente, mis respetos para los creadores.
Las actuaciones no matan, muchas veces
forzadas o exageradas, pero que con un guión tan fantasioso tampoco
hacen chirriar tus dientes. Podemos destacar un poco el personaje de
Luke interpretado por Matt Kane, ya que es el que mas peso tiene pero
tampoco es la actuación del siglo.
El argumento como ya os dije es muy
simple, es un film básicamente de exploradores, pero basado en la
experiencia de Luke, el hijo del explorador jefe de la misión de 15
años de edad. Luke se consigue colar de polizón en la expedición
de su padre, con el que tiene una relación muy fría, poco a poco el
equipo se hace a el menos su padre que le sigue rechazando por poner
en peligro la continuidad y supervivencia del grupo. Al poco de
llegar a África sufren un accidente en la zona y ya empiezan los
problemas con los dinosaurios. Poco a poco los lazos afectivos del
padre y del hijo se van reforzando y es la inteligencia de Luke el
que le hace ir sobreviviendo por encima de los demás.
Un film bien rodado, con una puesta en
escena adecuada, con el que es difícil aburrirse porque
continuamente pasan cosas, pero falta sangre y terror, muchas veces
todo es muy evidente. Seamos sinceros, los dinosaurios debían ser
animales terribles, feroces y sanguinarios. Algo que en esta
película escasea. De todos maneras es un film que recomiendo, no es
para tirar cohetes, pero si que es corrtecto y esta bien. Para una tarde aburrida de
palomitas en que no sabes que ponerte.
Salmo 21 fue una película que en
principio no me daba muy buena sensación como para ser vista. Estaba
en un momento que no me apetecía ver ese cine norteño (en este caso
sueco) a veces tan lento y poético. El cartel no mejoraba mucho la
situación y el trailer no ayudaba. Pero de repente leí alguna
critica que me hizo ver que podía haber algo detrás de esta
historia. Y así sucedió, porque aunque no halla sido la sorpresa
del año si que es una película que ha dejado algo marcado en mi y
que recomiendo.
Henrik es un joven sacerdote que vive
en Estocolmo, ciego en su fe, separado y con un hijo pequeño. Se
encuentra atormentado por haber presenciado la muerte de su madre y
esta le persigue en sucesivas pesadillas. Un día una de sus
feligresas le comenta que puede ver a los muertos, que ve a su madre
a su lado y que no es feliz por el camino de vida que ha escogido.
El no la cree pero si que nota una presencia extraña en el
habitáculo. Cuando llega a casa, recibe una llamada. Su padre, un
sacerdote que vive en una zona remota, ha sido encontrado muerto,
ahogado. Henrik decide ir hasta allí y ver si puede entender lo que
ha pasado. El coche lo deja tirado en una zona siniestra cercana a
una casa, donde la familia no recibe con felicidad la visita del hijo
de su pastor. Poco a poco ira descubriendo que esa familia esconde un
terrible secreto. Y el mal se va apoderando del film mientras a
Henrik se le reabren las heridas de la infancia y le hacen dudar de
su propia fe.
Una gran ambientación, muy buena
fotografía y con unos efectos (mezcla del ordenador y un poco de
maquillaje) que dan un resultado muy bueno y eficaz al film. El guion
es solido y Jonas Malmsjö hacen un papel increíble como el
sacerdote Henrik, dandole mucha vida a su personaje tanto en la
seriedad del principio como el final dramático y mas desesperado.
Mención especial para la música, onírica en muchos casos y
apoyando la tensión del film con subidas y bajadas de volumen.
Una gran dirección por parte de
Fredik Hiller del que esperamos más peliculas si siguen la linea
marcada por este gran trabajo que es Salmo 21.
Muy recomendable, sobretodo si no te
tragas a la iglesia católica.
De primeras las películas clásicas de
tiburones me atraen mucho pero soy una persona que odia los efectos
digitales a mas no poder y más cuando son bastante pobres. Aquí me
encuentro en una encrucijada, una historia que de primeras parece un
poco vacía pero que engancha y unos efectos que en algunas ocasiones
me han hecho girar la cabeza y mostrar rechazo. Y todo esto sumado a
las últimas bazofias que se han sacado los directores de la serie b
y z como tiburones de dos cabezas, de arena , peleando contra
megapulpos,... Hacen que no quiera perder mi tiempo con estos
subproductos. Pero la verdad, Bait es mucho mejor que todo eso.
La historia es muy básica, un gran
tsunami arrasa todo a su paso en la costa justo en el momento en que
unos atracadores les da por robar una gran superficie comercial. Todo
es devastado y los pocos supervivientes entre ellos algunos que se
explican antes del incidente a modo de intro y los atracadores
tendrán que salir de allí.
El problema es que han entrado en el
supermercado una par de tiburones blancos gigantes y claro, con tanta
comida no se están mucho tiempo quietos.
Esa es la historia básica, todo se
complica por el miedo, las ganas de supervivencia y los lazos
afectivos que nacen o resucitan con esta nueva situación. Y hay esta
lo grande, la situación, grandes muertes y momentos de tensión.
El
guion es solido, en cierta medida, pero falla la ambientación (pobre en muchos casos) y los
efectos que en algunos momentos son de pura risa. Estamos ante un
claro ejemplo de como hacer un película barata resultona, porque
seamos sinceros me ha entretenido más que muchas películas que
tienen el doble de presupuesto y luego acaban siendo autenticas
defecaciones mentales. Pero ojo no es la película del año ni mucho
menos.
El elenco de actores no va muy halla,
porque tenemos a la autentica “carnaza” de teleseries cutres, así
podemos ver a dos de las sirenas de la funesta serie aquella cuyo
nombre prefiero no acordarme y al malo de Embrujadas, haciendo de
malo (como no). Sus actuaciones aunque no malas no destacan por
ningún lado. Su protagonista Xavier Samuel, aunque sea muy mono no
convence como desequilibrado héroe y su actuación da puta pena.
Un film para pasar una tarde disfrutando con un palomitas un día ventosos de playa, pero poco más, no busquéis
en ella el “gran” film de tiburones.
Gran película del genio Mario Bava.
Aunque a priorio Bahía De Sangre podría ser una especie de "giallo"
hiperviolento y sangriento (aunque en muchas cosas difiere con el
termino especifico del giallo) en comparación con otros de la
época, descubrimos que tiene un trasfondo más gore, psicótico y
que fue uno de los impulsores de todo lo que se coció dentro del
mundo slasher americano posteriormente. Mismamente, Viernes 13 no
deja de ser una imitación casi calcada de la idea original del film de
Bava, incluso se han copiado algunos de los asesinatos para las
secuelas de Jason. Claro ejemplo, el empalamiento de una pareja
realizando el coito, que aparecio el la segunda parte de Viernes 13 y
que fue vista por última vez en Freddy contra Jason.
Un anciana en silla de ruedas y su
marido son asesinados en su casa cercana a una bahía, el testamento
que puede tener distintas lecturas hará a unos con el poder de un
sitio con muchas posibilidades económicas y otros intentaran que eso
no ocurra por beneficio propio. Aunque aquí habrá una mezcla de
asesinos que no descifraremos hasta el final, los que se mueven de
forma interesada por el dinero y los que les mueve lo pasional.
Con una ambientación y una imagen
digna del gran maestro italiano, el film esconde más de lo que
parece a simple vista. Muertes muy bien caracterizadas para la época,
muy sangrientas, realistas y sádicas. Un film cargado de simbolismo
y hasta con una pequeña carga ecologista. Las actuaciones, sin
destacar excesivamente son correctas gracias al gran guion. Puede que
peque un poco de onírico en el final de la película, ya que es
difícilmente creíble el desenlace.
Por lo demás un film muy
recomendable ya que en ningún momento se hace aburrido o lento, es
más el desarrollo de la acción te hace estar constantemente en
tensión durante el visionado.
Otro de los grandes largometrajes del
maestro italiano Mario Bava, que tantos buenos momentos nos ha
regalado con su cine.
Otro gran film de lo que conocemos
como el gótico italiano (aunque es una coproucción italina-fracensa), de nuevo con la increíble Barbara Steele y
con una ambientación épica.
Un reportero británico va a
entrevistar a Edgar Allan Poe en un viaje que hace este a Londres,
allí un noble llamado Lord Blackwood le reta a una apuesta. Esta
consiste en pasar una noche en su castillo embrujado justo la noche
de brujas, 1 de noviembre. El reportero acepta y es llevado al
castillo, fiel a la ciencia, cree que los primeros indicios que ve
de, llamesmole, “poltergeist” son trucos ópticos o ilusiones.
Poco a poco se van conociendo los personajes de esta trama y como el
protagonista se enamora de una de las entidades que es Barbara
Steele.
Una película con una fotografiá y
montaje excelente, con el consabido y nostálgico blanco y negro y
con una muy copiada, pero a la vez original, ambientación y efectos
de “La Mascara Del Demonio” de Mario Bava y con la misma Scream
Queen pletórica en comparación con el resto de personajes.
El director Margheriti quiso jugar con
el tema de Poe, incluso cuando se estreno se especulo de que el guion
se basaba en un texto, encontrado en aquellos tiempos, inédito del
autor americano (nada más lejos de la realidad tengo que decir).
Pero si que el guion tiene un aura al escritor debido a su contenido
de amor de ultratumba. Existe una secuela, de calidad inferior, “La
Horrible Noche Del Baile De los Muertos” de 1971 que reseñaremos
futuramente en el blog.
Un clásico del cine de terror
italiano de los 60´s, muy recomendable.
Película noruega que nos introduce en
la fabula de las huldras, un ser mitológico de la cultura
escandinava. Estos seres tiene forma humana a excepción de su cola
como la de una vaca y su espalda con forma de tronco putrefacto.
Esta, se presentaba ante los hombres como una mujer de extraordinaria
belleza y en ocasiones, mantenían relaciones sexuales. Si la huldra
quedaba satisfecha recompensaba al hombre. También podían casarse
con los humanos, perdían su cola y vivían de forma tranquila. Si
eran objeto de malos tratos su venganza podía ser terrible.
Leo trabaja en una empresa de limpieza
de escenario de crímenes, su compañero se pone enfermo y decide
llamar a su amigo Elvis, que todo dicho de paso, lo lleva muy mal.
Todo parecía ir con normalidad hasta que se topan con una pequeña
cabaña, al entrar descubren una habitación secreta. Parecía que en
años nadie había entrado allí, pero por la pared cuelgan extraños
dibujos anatómicos y se topan con unas cintas grabadas con
enigmáticas revelaciones. De repente, surge de una bañera que hay
en la escena una chica: misteriosa, sin habla y con una extraña e
inusitada fuerza. Poco a poco se darán cuenta de que algo extraño
pasa con esa chica y de como sus relaciones se empiezan a complicar e
implicar.
Thale es una película muy en la onda
del último cine escandinavo fantástico: pocos diálogos, una gran
fotografiá y una historia con una influencia muy fuerte de su
folclore. Los personajes protagonistas no es que destaquen por sus
grandes aptitudes ante la cámara, solo vemos algunos destellos en la
rubia Silje Reinamo y su papel de la chica de la bañera.
A pesar de lo que pueda parecer a
simple vista no es un film lento se hace ameno porque te vas metiendo
en la historia pero tampoco tiene un gran gancho de acción ni
tampoco tenemos grandes escenas de terror o sangre, por decir que son
inexistentes. Pero si que es un largometraje de onda fantástica con
un trasfondo dramático.
Peli para una tarde que os encontréis
en un estado onírico y os apetezca ver algo nuevo.
Sabiendo que muchos de los que me leéis
os gustan los mockumentarys, hoy os traigo uno de los últimos que he
visto esta semana, The Dinosaur Project.
Estamos ante una nueva película que
nos intenta llevar a la historia ya mil veces contada de que en una
zona del planeta los dinosaurios permanecen, porque estaban en una
zona aislada o lejos del epicentro de la extinción. Así que el
film no desvela ni cuenta nada nuevo. Entonces os preguntareis donde
reside la gracia. Pues bien la gracia esta en que aunque no sea el
film del año y la historia sea mas vieja que Matusalén, engancha.
No hay un momento de aburrimiento y existe una leve tensión
continua que permite que no te duermas. Pero nos encontramos con un
largometraje con nada de violencia y nada de sangre, nada. Dos
charquitos a los sumo.
Es como una especia de Jurassic Park en
mockumentary mezclado con En Busca Del Valle Perdido (salvando las
distancias, claro), y muchos diréis, vaya truño. Pues si, puede que
para muchos lo sea, pero si os molan los dinosaurios seguro que
fliparéis con el film.
Las actuaciones no matan, muchas veces
forzadas o exageradas, pero que con un guión tan fantasioso tampoco
hacen chirriar tus dientes. Podemos destacar un poco el personaje de
Luke interpretado por Matt Kane, ya que es el que mas peso tiene pero
tampoco es la actuación del siglo.
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