martes, 26 de enero de 2016

THE X-FILES - 2016 - I STILL BELIEVE



Impactados y deseosos de mas nos han dejado los dos capítulos emitidos ya de Expediente X en la redacción de Crematorio Magazine.
De regreso, tras años de ausencia, a la parrilla televisiva. Expediente X vuelve como miniserie de 6 capítulos, pero viendo la cantidad de visionados que ha tenido (unos 13,5 millones en apenas dos días) no es de extrañar que el producto se alargue.
La cuestión esta como siempre en las incógnitas. David Duchovny comento que el no estaba dispuesto a rodar temporadas maratonianas como en el pasado. ¿Significara esto un punto de inflexión en la serie con la entrada de nuevos personajes como protagonistas o crearan temporadas cortas como esta? ¿Funcionara la serie sin la pareja creada por Anderson y Duchovny? ¿Aguantara la miniserie esta arranque tan prometedor?
Nadie lo sabe, y seguramente, tendremos que ver que nos depara el futuro con este producto que muchos seguimos adorando y visionando a diario.


I STILL BELIEVE


domingo, 17 de enero de 2016

THE LAST WITCH HUNTER – Breck Eisner – 2015



El director Breck Einer, que muchos recordamos por aquella cinta decente de 2010 “The Crazies”, vuelve a la carga de la mano de un elenco de actores famosillos. Intentando dar un gran salto en su carrera en términos de popularidad pero que se queda en un buen intento de primeras y un esperpéntico y horrible final que estropea mucho del trabajo que sucede antes. Y, aunque, la película arranca bien con una historia basada en un pasado incierto, del que no sabemos fielmente el año, pero donde podemos ver a una especie de vikingos ya cristianizados en una vieja caza de brujas. Lo bueno de estas parte es la ambientación, que aunque tira mucho de efectos digitales despliega un sentir onírico (así como en todas las partes flashback del metraje). El problema es que todo este buen trabajo se pierde en cuanto la historia se torna en tiempo presente. Volviéndose una película cutre de semiacción que no va a ningún lado. También tenemos el problema de la cohesión en ciertos aspectos de simbología que se usan, cogidos mas por su estética y sin ningún tipo de interés hacia su verdadera razón historia o utilización. Siendo totalmente sincero, no se si alguno seguiréis la serie Grimm, pues esto parece algo similar pero un poco más largo y con más presupuesto, pero en esencia lo mismo, un refrito de cosas sin sentido cargándose toda la mitología de la que tratan. Como apunte final, quería mostrar una queja al cine actual de acción/aventura: ¿por que los heroes de las películas de ahora lo tienen tan facil para ganar? No se crea ninguna empatia hacia ellos y menos en su historia. Un héroe por antonomasia, hablando de cintas clásicas, es aquel que hasta el final las pasa putas para poder acabar el film, aunque todos sabemos que lo hará. Un ejemplo claro que todos conocemos: John Mclane en “La Jungla De Cristal” (“Die Hard”) o John Rambo, en cualquiera de la primera trilogía. Por ello: No me creo el papel de Vin Diesel como Kauler en el presente y mira que no me lo creía con melenas y a lo vikingo, pero es que funciona mejor. Michael Kane como ayudante esta bien, como siempre, un actorazo de los pies a la cabeza, pena su corta actuación. Elijah Wood, esta ahí durante toda la película en pequeños fragmentos, pero ni destaca ni da fuerza a su personaje ni nada, podría ser el o una cajetilla de Ducados. Rosie Leslie, a la que tanto adore en “Honeymoon” se muestra aquí en una actuación sin mucho más pero mucho más vital que el circulo central de protagonistas.

La cosa esta en que por partes y hasta cierto punto se deja ver, incluso te dices que la esperabas peor, pero todo esto se va rompiendo y los pequeños desastres se alzan finalmente en verdaderos problemas terminando con un mal sabor de boca.

Kaulder con su orden “The Axe And The Cross” se dirigen a acabar con la reina bruja y su séquito, allí logran ganar la batalla, pero Kaulder es maldecido con la vida eterna. Un vida dedicada al exterminio y encarcelación de la brujería. Pero en la actualidad, algo del viejo pasado esta intentando volver para recuperar el poder y puesto que le fue arrebatado.






domingo, 12 de abril de 2015

VARSITY BLOOD – Jake Helgren – 2014



Nunca he ocultado mi fascinación por el slasher, un genero que amo desde siempre, que me ha cautivado y horrorizado al mismo tiempo. He disfrutado de todas las franquicias y me he comido truños que nadie desearía simplemente por ver esa cara del psychokiller, lo nuevo que tienen que ofrecer. El problema es que constantemente la formula se maltrata con unas formas bajisimas. Como resultado mucha gente solo aspira a ver grandes muertes (a poder ser con mucho gore y tetas) y por supuesto TETAS. Lo que para mi es un gran escupitajo en el legado forjado gracias a la primigenia “Bahía De Sangre” (primera cinta en mi opinión 100% slasher) del maestro Bava o toda esa influencia que se cogió del giallo italiano que tanto amo. Véase: criminal enmascarado, gente asesinada dentro de un mismo grupo o de relacionados y un desconcierto en saber quien es que genera esa masacre (siempre con un cierto halo de venganza). Y retomado, en el legado de Carpenter que fue el que aunó uno de los grandes preceptos del estilo: los jóvenes y su capacidad para no ser controlados por los adultos en ciertas situaciones.

Ya metidos en 2015, lo de Varsity Blood me parece un insulto en toda regla a los fans. Su director y guinonista Jake Helgren en su primera aparición en la gran pantalla hace un ridículo de escándalo. Y puedo entender muchas cosas; como que halla un bajo presupuesto y esto desemboque en unos actores principiantes o sin ganas, o que los efectos especiales no sean los deseados... pero por supuesto las escusas del dinero son una tonteria. ¿Cuantas películas slasher se han rodado con prespuestos bajos y son recordadas ahora mismo?¿Cuantas partiendo casi de la nada se han convertido en grandes franquicias?...Lo que no puedo tolerar es un guión flojisimo, repetitivo y sin gracia ninguna. Unas actuaciones de 3º regional. Y un mando en dirección casi nulo para decir: “esto no vale”. Incluso podría entenderlo si realmente se apoyara en una especie de slasher cómico o un poco más irónico, no como un producto serio como el que ofrecen.
Y por cierto, hay que esmerarse más para no saber quien es el asesino. No puede ser que nada más que salga en pantalla ya sepas quien es/quienes son.
¿Algo bueno? Alguna muerte.

En un pueblecito un grupo de estudiantes vive las celebraciones de Halloween en una fiesta privada en una casa familiar cerca del control paterno. Pero los acontecimientos sufridos un año antes harán que los viejos demonios reaparezcan y la mascota del equipo de fútbol del instituto se ponga a matar.

Creo que antes de entregar un producto así se debería revisar a conciencia. Entregar algo que te guste a ti mismo, porque sinceramente, no creo que su director diga que merezca algo más por esto. 



Un basurón.

domingo, 2 de noviembre de 2014

GRAVE HALLOWEEN – Steven R. Monroe – 2013


Steven R. Monroe, director de las altamente recomendables “I Spit In Your Grave” (2010) y “I Spit In Your Grave II” (2013), nos trae esta producción de la Syfy estrenada en las festividades de Halloween del año pasado. Queriendo beber del estilo cinematográfico japonés, el film se queda a dos aguas en una historia en la que acaba interesando más la parte de donde viene (que nunca nos cuentan) que la trama actual (que, ciertamente, no importa a nadie). 

A pesar de ser un producto de la Syfy se agradece el esfuerzo en fotografía, maquillajes y muertes (que para ser una película clasificada para mayores de 13 están muy logradas y son lo suficientemente explícitas). Pero también existen ciertos desastres que no podemos dejar pasar por alto: el bosque Aokigahara que intentan representar poco tiene que ver con el real, ciertamente parece más un bosque de Canadá o de los Apalaches; la actriz protagonista Kaitlyn Leeb para nada da el pego como asiática y todo el reparto excepto tres actores no son orientales, lo cual desconcierta y da esa sensación mayor de cutrez; también ciertas lagunas argumentales que no se explican como el tema de la hermana que está en el bosque, el porque ayudan a la madre los otros espíritus o quien mandó la caja a la protagonista.


A pesar de ello, se deja ver, pero le preveo una difícil popularidad entre las cintas de la Syfy portadora normalmente de notoriedad en películas que rozan el absurdo más loco

Maiko (Kaitlyn Leeb) es una estudiante de intercambio que se encuentra en Japón y aprovecha a rodar con unos compañeros de clase un documental sobre la búsqueda de la historia que hay detrás del suicido de su madre biológica en Aokigahara. Tiempo atrás recibió una caja que le explica el sitio donde podría encontrarse, pero esta caja no tiene remitente ni sabe quien a podido mandársela.




sábado, 25 de octubre de 2014

HONEYMOON – Leigh Janiak – 2014


El joven Leigh Janiak nos trae su estreno cinematográfico en esta interesante cinta en donde pone a prueba la paciencia del espectador en el primer tercio de cinta. Y es que el momento pareja feliz, arrumacos y tonterías varias acaban minando las ganas de querer acabarla (a pesar del trabajo que hay detrás de ella). La fotografía es excelente, la ambientación muy cuidada, los efectos (escasos, tanto en cantidad como en calidad) acompañan bien la sobriedad de la cinta y la pareja protagonista (Harry Treadaway y Rose Leslie) desprenden una química increíble (haciéndote creer verdaderamente su historia). Cosa que no quita la pesadez de la situación que nos podría quedar clara en menos minutos.

Después de este primer tercio la película se torna oscura, entre una mezcla de engaño, traición y misterio. Y esto, lógicamente, pasa a los personajes que pierden rápidamente ese punto enamoradizo para tornarse paranoico y descuidado. Esto último debido a la brusquedad del cambio de registro que entra un poco con palanca y no termina de convencer.

El tercer tramo, el desenlace, es lo mejor del film. Con el descubrimiento final del “problema” y la posible intención de solucionarlo. Que hace terminar con una gran conclusión salvada también de nuevo por los protagonistas, que vuelven a tener la fuerza del principio. Reforzando la teoría de que dos buenos actores pueden salvar las carencias de un guión que con otros menos doctos acabaría en un producto nada valido.

Como vemos, Leigh Janiak, no se la juega y crea una cinta de libro con las tres partes que predomina en todas las cintas hollywoodenses y eso ayuda a que narrativamente la cinta funcione aunque al principio aburra mucho. De todas formas, como película independiente es un producto muy válido y una propuesta acertada para este 2014. Esperaremos más de este director.


Paul (Harry Treadaway) y Bea (Rose Leslie) son una pareja de recién casados con pocos recursos. Al no tener mucho dinero deciden ir a la casa de campo de la familia de Bea cerca de un lago a pasar su luna de miel. Entre muestras infinitas de cariño y desayunos se suceden los días. Pero una noche Paul se despierta y Bea no esta. Al buscarla la encuentra desorientada y desnuda en medio del bosque. Ella no quiere darle hierro al asunto, pero algo extraño a pasado y el no se explica el porque no puede hablar del tema. Luces nocturnas y la aparición de un ex novio de ella hacen entrar a Paul en un círculo de paranoia e incredulidad ante las escusas de Bea que cada vez son más extrañas así tanto como su forma de ser, estar y comportarse.


lunes, 20 de octubre de 2014

ANABELLE - John R. Leonetti – 2014



Floja, lenta y sin nada de sangre. Son los tres adjetivos que daría a este esperado spin off por muchos ( y no me incluyo) donde ha primado el sacar un producto ansiosamente para recoger el beneficio sacrificando la calidad final del mismo. Y es que nada convence: ni la muñeca, ni a historia, ni los sustos,ni las actuaciones,... ni siquiera la fotografía. No te puedes gastar semejante cantidad de dinero en algo y que al final sea una cosa tan predecible, soporífera y sin gusto. Existen infinidad de productos de serie B que destrozan analmente esta filmación. “The Conjuring” al lado de esto es una obra maestra de proporciones bíblicas.

Otra cosa curiosa es el tema de la muñeca, que al suponerse estar basada en hechos reales pues no va correteando como Chucky, pero que básicamente parece una lampara de decoración y que causa más miedo cuando esta limpia al principio del metraje que cuando se ensucia y obtiene su “aura maldita”. Esta claro que ya no estamos en los 80´s y que la gente ya no se cree o no traga tan fácilmente un producto y menos con la cantidad de películas que hay sobre este tema. Pero la falta de imaginación y de no obtener ayuda de esos recursos recae en una carencia general en el film demasiado grande e insalvable.

Muchos os preguntareis si tiene algún buen momento. Y si que los hay, faltaría más que no los hubiera. Un ejemplo seria la secuencia del ascensor y puede que otros destellos más que aparecen, pero todo es tan “soft”, tan para todo los públicos, tan para hacer taquilla y no traumatizar; que todo se queda en nada.
Ni siquiera me apetece hablar más de este despropósito. Demasiado bombo se le ha dado a este fiasco.
Una vez y no más.




martes, 28 de enero de 2014

ATTILA – Emmanuel Itier – 2013


No es ningún secreto que soy un apasionado de las cintas sobre momias, así que cuando vi el trailer de esta abominación en la que se mezclan la Asylum con el ejercito, Atila el Huno y un cetro de Moisés (?). Y claro, no me pude resistir. Efectos digitales realmente penosos, una “momia” salida de un combate de wrestling de 3º regional, unas actuaciones y personajes totalmente olvidables sin ninguna atracción y un guión fuera de si.

Unos militares americanos encuentran lo que creen que es la tumba de Atila y entre los restos de una momia encuentran el centro de poder que andaban buscando para crear super soldados. Lo que no calculan es que al retirar la custodia del objeto a los restos, estos vuelven a la vida con una sed de sangre imparable (ejem...).



Nada salva a esta cinta condenada al olvido. Solo recomendada para echarte unas buenas risas con los colegas. No te atrevas a verla solo a no ser que te dispongas a echar una siesta o darle a la mota.