GRAVE HALLOWEEN – Steven R. Monroe – 2013

Steven R. Monroe, director de las altamente recomendables “I Spit In Your Grave” (2010) y “I Spit In Your Grave II” (2013), nos trae esta producción de la Syfy estrenada en las festividades de Halloween del año pasado. Queriendo beber del estilo cinematográfico japonés, el film se queda a dos aguas en una historia en la que acaba interesando más la parte de donde viene (que nunca nos cuentan) que la trama actual (que, ciertamente, no importa a nadie). 

A pesar de ser un producto de la Syfy se agradece el esfuerzo en fotografía, maquillajes y muertes (que para ser una película clasificada para mayores de 13 están muy logradas y son lo suficientemente explícitas). Pero también existen ciertos desastres que no podemos dejar pasar por alto: el bosque Aokigahara que intentan representar poco tiene que ver con el real, ciertamente parece más un bosque de Canadá o de los Apalaches; la actriz protagonista Kaitlyn Leeb para nada da el pego como asiática y todo el reparto excepto tres actores no son orientales, lo cual desconcierta y da esa sensación mayor de cutrez; también ciertas lagunas argumentales que no se explican como el tema de la hermana que está en el bosque, el porque ayudan a la madre los otros espíritus o quien mandó la caja a la protagonista.

A pesar de ello, se deja ver, pero le preveo una difícil popularidad entre las cintas de la Syfy portadora normalmente de notoriedad en películas que rozan el absurdo más loco

Maiko (Kaitlyn Leeb) es una estudiante de intercambio que se encuentra en Japón y aprovecha a rodar con unos compañeros de clase un documental sobre la búsqueda de la historia que hay detrás del suicido de su madre biológica en Aokigahara. Tiempo atrás recibió una caja que le explica el sitio donde podría encontrarse, pero esta caja no tiene remitente ni sabe quien a podido mandársela.

HONEYMOON – Leigh Janiak – 2014

El joven Leigh Janiak nos trae su estreno cinematográfico en esta interesante cinta en donde pone a prueba la paciencia del espectador en el primer tercio de cinta. Y es que el momento pareja feliz, arrumacos y tonterías varias acaban minando las ganas de querer acabarla (a pesar del trabajo que hay detrás de ella). La fotografía es excelente, la ambientación muy cuidada, los efectos (escasos, tanto en cantidad como en calidad) acompañan bien la sobriedad de la cinta y la pareja protagonista (Harry Treadaway y Rose Leslie) desprenden una química increíble (haciéndote creer verdaderamente su historia). Cosa que no quita la pesadez de la situación que nos podría quedar clara en menos minutos.

Después de este primer tercio la película se torna oscura, entre una mezcla de engaño, traición y misterio. Y esto, lógicamente, pasa a los personajes que pierden rápidamente ese punto enamoradizo para tornarse paranoico y descuidado. Esto último debido a la brusquedad del cambio de registro que entra un poco con palanca y no termina de convencer.

El tercer tramo, el desenlace, es lo mejor del film. Con el descubrimiento final del “problema” y la posible intención de solucionarlo. Que hace terminar con una gran conclusión salvada también de nuevo por los protagonistas, que vuelven a tener la fuerza del principio. Reforzando la teoría de que dos buenos actores pueden salvar las carencias de un guión que con otros menos doctos acabaría en un producto nada valido.

Como vemos, Leigh Janiak, no se la juega y crea una cinta de libro con las tres partes que predomina en todas las cintas hollywoodenses y eso ayuda a que narrativamente la cinta funcione aunque al principio aburra mucho. De todas formas, como película independiente es un producto muy válido y una propuesta acertada para este 2014. Esperaremos más de este director.

Paul (Harry Treadaway) y Bea (Rose Leslie) son una pareja de recién casados con pocos recursos. Al no tener mucho dinero deciden ir a la casa de campo de la familia de Bea cerca de un lago a pasar su luna de miel. Entre muestras infinitas de cariño y desayunos se suceden los días. Pero una noche Paul se despierta y Bea no esta. Al buscarla la encuentra desorientada y desnuda en medio del bosque. Ella no quiere darle hierro al asunto, pero algo extraño a pasado y el no se explica el porque no puede hablar del tema. Luces nocturnas y la aparición de un ex novio de ella hacen entrar a Paul en un círculo de paranoia e incredulidad ante las escusas de Bea que cada vez son más extrañas así tanto como su forma de ser, estar y comportarse.

ANABELLE - John R. Leonetti – 2014

Floja, lenta y sin nada de sangre. Son los tres adjetivos que daría a este esperado spin off por muchos ( y no me incluyo) donde ha primado el sacar un producto ansiosamente para recoger el beneficio sacrificando la calidad final del mismo. Y es que nada convence: ni la muñeca, ni a historia, ni los sustos,ni las actuaciones,... ni siquiera la fotografía. No te puedes gastar semejante cantidad de dinero en algo y que al final sea una cosa tan predecible, soporífera y sin gusto. Existen infinidad de productos de serie B que destrozan analmente esta filmación. “The Conjuring” al lado de esto es una obra maestra de proporciones bíblicas.

Otra cosa curiosa es el tema de la muñeca, que al suponerse estar basada en hechos reales pues no va correteando como Chucky, pero que básicamente parece una lampara de decoración y que causa más miedo cuando esta limpia al principio del metraje que cuando se ensucia y obtiene su “aura maldita”. Esta claro que ya no estamos en los 80´s y que la gente ya no se cree o no traga tan fácilmente un producto y menos con la cantidad de películas que hay sobre este tema. Pero la falta de imaginación y de no obtener ayuda de esos recursos recae en una carencia general en el film demasiado grande e insalvable.

Muchos os preguntareis si tiene algún buen momento. Y si que los hay, faltaría más que no los hubiera. Un ejemplo seria la secuencia del ascensor y puede que otros destellos más que aparecen, pero todo es tan “soft”, tan para todo los públicos, tan para hacer taquilla y no traumatizar; que todo se queda en nada.

Ni siquiera me apetece hablar más de este despropósito. Demasiado bombo se le ha dado a este fiasco.

Una vez y no más.

ATTILA – Emmanuel Itier – 2013

No es ningún secreto que soy un apasionado de las cintas sobre momias, así que cuando vi el trailer de esta abominación en la que se mezclan la Asylum con el ejercito, Atila el Huno y un cetro de Moisés (?). Y claro, no me pude resistir. Efectos digitales realmente penosos, una “momia” salida de un combate de wrestling de 3º regional, unas actuaciones y personajes totalmente olvidables sin ninguna atracción y un guión fuera de si.

Unos militares americanos encuentran lo que creen que es la tumba de Atila y entre los restos de una momia encuentran el centro de poder que andaban buscando para crear super soldados. Lo que no calculan es que al retirar la custodia del objeto a los restos, estos vuelven a la vida con una sed de sangre imparable (ejem...).

Nada salva a esta cinta condenada al olvido. Solo recomendada para echarte unas buenas risas con los colegas. No te atrevas a verla solo a no ser que te dispongas a echar una siesta o darle a la mota.