VARSITY BLOOD – Jake Helgren – 2014

Nunca he ocultado mi fascinación por el slasher, un genero que amo desde siempre, que me ha cautivado y horrorizado al mismo tiempo. He disfrutado de todas las franquicias y me he comido truños que nadie desearía simplemente por ver esa cara del psychokiller, lo nuevo que tienen que ofrecer. El problema es que constantemente la formula se maltrata con unas formas bajisimas. Como resultado mucha gente solo aspira a ver grandes muertes (a poder ser con mucho gore y tetas) y por supuesto TETAS. Lo que para mi es un gran escupitajo en el legado forjado gracias a la primigenia “Bahía De Sangre” (primera cinta en mi opinión 100% slasher) del maestro Bava o toda esa influencia que se cogió del giallo italiano que tanto amo. Véase: criminal enmascarado, gente asesinada dentro de un mismo grupo o de relacionados y un desconcierto en saber quien es que genera esa masacre (siempre con un cierto halo de venganza). Y retomado, en el legado de Carpenter que fue el que aunó uno de los grandes preceptos del estilo: los jóvenes y su capacidad para no ser controlados por los adultos en ciertas situaciones.

Ya metidos en 2015, lo de Varsity Blood me parece un insulto en toda regla a los fans. Su director y guinonista Jake Helgren en su primera aparición en la gran pantalla hace un ridículo de escándalo. Y puedo entender muchas cosas; como que halla un bajo presupuesto y esto desemboque en unos actores principiantes o sin ganas, o que los efectos especiales no sean los deseados... pero por supuesto las escusas del dinero son una tonteria. ¿Cuantas películas slasher se han rodado con prespuestos bajos y son recordadas ahora mismo?¿Cuantas partiendo casi de la nada se han convertido en grandes franquicias?...Lo que no puedo tolerar es un guión flojisimo, repetitivo y sin gracia ninguna. Unas actuaciones de 3º regional. Y un mando en dirección casi nulo para decir: “esto no vale”. Incluso podría entenderlo si realmente se apoyara en una especie de slasher cómico o un poco más irónico, no como un producto serio como el que ofrecen.

Y por cierto, hay que esmerarse más para no saber quien es el asesino. No puede ser que nada más que salga en pantalla ya sepas quien es/quienes son.

¿Algo bueno? Alguna muerte.

En un pueblecito un grupo de estudiantes vive las celebraciones de Halloween en una fiesta privada en una casa familiar cerca del control paterno. Pero los acontecimientos sufridos un año antes harán que los viejos demonios reaparezcan y la mascota del equipo de fútbol del instituto se ponga a matar.

Creo que antes de entregar un producto así se debería revisar a conciencia. Entregar algo que te guste a ti mismo, porque sinceramente, no creo que su director diga que merezca algo más por esto. 

Un basurón.

GRAVE HALLOWEEN – Steven R. Monroe – 2013

Steven R. Monroe, director de las altamente recomendables “I Spit In Your Grave” (2010) y “I Spit In Your Grave II” (2013), nos trae esta producción de la Syfy estrenada en las festividades de Halloween del año pasado. Queriendo beber del estilo cinematográfico japonés, el film se queda a dos aguas en una historia en la que acaba interesando más la parte de donde viene (que nunca nos cuentan) que la trama actual (que, ciertamente, no importa a nadie). 

A pesar de ser un producto de la Syfy se agradece el esfuerzo en fotografía, maquillajes y muertes (que para ser una película clasificada para mayores de 13 están muy logradas y son lo suficientemente explícitas). Pero también existen ciertos desastres que no podemos dejar pasar por alto: el bosque Aokigahara que intentan representar poco tiene que ver con el real, ciertamente parece más un bosque de Canadá o de los Apalaches; la actriz protagonista Kaitlyn Leeb para nada da el pego como asiática y todo el reparto excepto tres actores no son orientales, lo cual desconcierta y da esa sensación mayor de cutrez; también ciertas lagunas argumentales que no se explican como el tema de la hermana que está en el bosque, el porque ayudan a la madre los otros espíritus o quien mandó la caja a la protagonista.

A pesar de ello, se deja ver, pero le preveo una difícil popularidad entre las cintas de la Syfy portadora normalmente de notoriedad en películas que rozan el absurdo más loco

Maiko (Kaitlyn Leeb) es una estudiante de intercambio que se encuentra en Japón y aprovecha a rodar con unos compañeros de clase un documental sobre la búsqueda de la historia que hay detrás del suicido de su madre biológica en Aokigahara. Tiempo atrás recibió una caja que le explica el sitio donde podría encontrarse, pero esta caja no tiene remitente ni sabe quien a podido mandársela.

HONEYMOON – Leigh Janiak – 2014

El joven Leigh Janiak nos trae su estreno cinematográfico en esta interesante cinta en donde pone a prueba la paciencia del espectador en el primer tercio de cinta. Y es que el momento pareja feliz, arrumacos y tonterías varias acaban minando las ganas de querer acabarla (a pesar del trabajo que hay detrás de ella). La fotografía es excelente, la ambientación muy cuidada, los efectos (escasos, tanto en cantidad como en calidad) acompañan bien la sobriedad de la cinta y la pareja protagonista (Harry Treadaway y Rose Leslie) desprenden una química increíble (haciéndote creer verdaderamente su historia). Cosa que no quita la pesadez de la situación que nos podría quedar clara en menos minutos.

Después de este primer tercio la película se torna oscura, entre una mezcla de engaño, traición y misterio. Y esto, lógicamente, pasa a los personajes que pierden rápidamente ese punto enamoradizo para tornarse paranoico y descuidado. Esto último debido a la brusquedad del cambio de registro que entra un poco con palanca y no termina de convencer.

El tercer tramo, el desenlace, es lo mejor del film. Con el descubrimiento final del “problema” y la posible intención de solucionarlo. Que hace terminar con una gran conclusión salvada también de nuevo por los protagonistas, que vuelven a tener la fuerza del principio. Reforzando la teoría de que dos buenos actores pueden salvar las carencias de un guión que con otros menos doctos acabaría en un producto nada valido.

Como vemos, Leigh Janiak, no se la juega y crea una cinta de libro con las tres partes que predomina en todas las cintas hollywoodenses y eso ayuda a que narrativamente la cinta funcione aunque al principio aburra mucho. De todas formas, como película independiente es un producto muy válido y una propuesta acertada para este 2014. Esperaremos más de este director.

Paul (Harry Treadaway) y Bea (Rose Leslie) son una pareja de recién casados con pocos recursos. Al no tener mucho dinero deciden ir a la casa de campo de la familia de Bea cerca de un lago a pasar su luna de miel. Entre muestras infinitas de cariño y desayunos se suceden los días. Pero una noche Paul se despierta y Bea no esta. Al buscarla la encuentra desorientada y desnuda en medio del bosque. Ella no quiere darle hierro al asunto, pero algo extraño a pasado y el no se explica el porque no puede hablar del tema. Luces nocturnas y la aparición de un ex novio de ella hacen entrar a Paul en un círculo de paranoia e incredulidad ante las escusas de Bea que cada vez son más extrañas así tanto como su forma de ser, estar y comportarse.

ANABELLE - John R. Leonetti – 2014

Floja, lenta y sin nada de sangre. Son los tres adjetivos que daría a este esperado spin off por muchos ( y no me incluyo) donde ha primado el sacar un producto ansiosamente para recoger el beneficio sacrificando la calidad final del mismo. Y es que nada convence: ni la muñeca, ni a historia, ni los sustos,ni las actuaciones,... ni siquiera la fotografía. No te puedes gastar semejante cantidad de dinero en algo y que al final sea una cosa tan predecible, soporífera y sin gusto. Existen infinidad de productos de serie B que destrozan analmente esta filmación. “The Conjuring” al lado de esto es una obra maestra de proporciones bíblicas.

Otra cosa curiosa es el tema de la muñeca, que al suponerse estar basada en hechos reales pues no va correteando como Chucky, pero que básicamente parece una lampara de decoración y que causa más miedo cuando esta limpia al principio del metraje que cuando se ensucia y obtiene su “aura maldita”. Esta claro que ya no estamos en los 80´s y que la gente ya no se cree o no traga tan fácilmente un producto y menos con la cantidad de películas que hay sobre este tema. Pero la falta de imaginación y de no obtener ayuda de esos recursos recae en una carencia general en el film demasiado grande e insalvable.

Muchos os preguntareis si tiene algún buen momento. Y si que los hay, faltaría más que no los hubiera. Un ejemplo seria la secuencia del ascensor y puede que otros destellos más que aparecen, pero todo es tan “soft”, tan para todo los públicos, tan para hacer taquilla y no traumatizar; que todo se queda en nada.

Ni siquiera me apetece hablar más de este despropósito. Demasiado bombo se le ha dado a este fiasco.

Una vez y no más.

ATTILA – Emmanuel Itier – 2013

No es ningún secreto que soy un apasionado de las cintas sobre momias, así que cuando vi el trailer de esta abominación en la que se mezclan la Asylum con el ejercito, Atila el Huno y un cetro de Moisés (?). Y claro, no me pude resistir. Efectos digitales realmente penosos, una “momia” salida de un combate de wrestling de 3º regional, unas actuaciones y personajes totalmente olvidables sin ninguna atracción y un guión fuera de si.

Unos militares americanos encuentran lo que creen que es la tumba de Atila y entre los restos de una momia encuentran el centro de poder que andaban buscando para crear super soldados. Lo que no calculan es que al retirar la custodia del objeto a los restos, estos vuelven a la vida con una sed de sangre imparable (ejem...).

Nada salva a esta cinta condenada al olvido. Solo recomendada para echarte unas buenas risas con los colegas. No te atrevas a verla solo a no ser que te dispongas a echar una siesta o darle a la mota.

NOCHE DE MIEDO - Graig Gillespie - 2011

Remake de uno de los grandes clásicos vampiricos de los ochenta, “Noche De Miedo” y como es de esperar en estos casos, una gran decepción. Al cambio de historia (parcial) en comparación con la original le sumamos un film lento, absurdo y aburrido, dirigido principalmente a un elenco teenager con muy poca cabeza. Aparte su final políticamente correcto no ayuda nada y eso que justo en ese momento cuando la cosa parece mejorar un poco. Pero, claro, algunos me diréis que el 95% de las películas tienen un final así, entiendanme, estoy de acuerdo con ustedes, pero no puede volver a la vida lo que ya esta muerto (esto lo entenderán cuando vean la cinta).

Las actuaciones de juzgado de guardia con su máximo exponente en David Tennat (“Doctor Who”) en el papel del mítico Peter Vincent. Cada vez que sale hace decaer la historia en un papel histriónico, cargado y sobreactuado completamente. Da escalofríos solo recordarlo.

Delo mejor dentro del casting es Collin Farrel, demostrando también ser la cara más conocida. Eso si, cambiando el rol del vampiro de la primera película que era mas sarcástico e irónico por uno mucho más agresivo y sin medias tintas. Lo dicho, casi lo mejor del nuevo guión. De todas formas y como critica al personaje que supuestamente ha vivido 400 años y es superinteligente. Se me hace raro que un chico tan pringado en general le haga frente y este no actué más rápidamente con el cambio de naturaleza que tiene en relación con el film original y más raro se me hace aún que siendo alguien que quiere pasar desapercibido críe en el sótano de su casa a una docena de vampiros que ha convertido y que lógicamente le harán la competencia en las cacerías ademas de ser seguramente más escandalosos que el en las mismas (perdón por el spoiler).

El resto de casting de actores es totalmente olvidable.

Los efectos, digitales a más no poder, no son una gran cosa y cantan a leguas dejándonos una sensación rara, de pocos recursos y ciertamente muy pobre. Y es una de las claves que definen a este largometraje, la pobreza, no de recursos, si no ambiental.

Charley es un joven que por fin tienen novia y se ha separado de sus antiguos amigos nerds para hacerse más popular y estar tranquilo en el instituto. Todo parece que va sobre ruedas hasta que un nuevo vecino aparece en el vecindario. Es entonces cuando empiezan a ocurrir cosas extrañas. Ed un amigo suyo le explica que su vecino ,Jerry, en realidad es un vampiro y esta detrás de todo. Charley no le cree y Ed desaparece, es entonces cuando todo empieza a cobrar sentido, pero Jerry ya tiene en mente unas nuevas victimas: la madre y la novia de Charley.

Una cinta que os prometo que cogí con ganas en intente adaptarme y ver si prejuicios, porque de verdad tenia ganas de que me sorprendiera. Me lleve un gran chasco. La lentitud del mismo casi me hizo intentar quitarla un par de veces y ponerme a otra cosa, y cuando la cosa parecía que mejoraba (en el final) , se derrumbo y destrozo totalmente todo lo bueno que tenia.

Totalmente olvidable.

DARK CIRCLES - Paul Soter - 2013

Siguiendo la estela de esta revival de casa encantadas o con fantasmas, nos llega esta “Dark Circles”. Una más para la lista y poco más si no fuera por un final que se aleja un poco de lo habitual en esta temática, pero en general de resultado pobre y desaprovechada. Con un montón de fallos y tonterías ridículas que cualquier persona con dos dedos de frente podría solucionar.

El casting de actores con Pell James a la cabeza pasa entre momentos de sobreactuación y perdida total del sentido a momentos realmente buenos, alguien les habría de decir hasta cuando y cuanto.

Lejos de eso, y en cuanto a los fallos que comentaba antes, yo no no soy padre, pero un par de preguntas asaltan mis instintos “paternales”:

1- ¿No puedes dormir con tu hijo pequeño (estamos hablando de un bebe de pocas semanas) que tiene dificultades para dormir y te ahorras dar paseos por toda la casa ?

2- Si un niño no puede dormir por el día por el ruido de unas obras cercanas, ¿no dormirá nada de noche?

3- Si llevas ya unas noches sin dormir, ¿no se pueden turnar para dormir una noche cada uno y por lo menos descansar una cada día? …

Estas y otras cuestiones frívolas y de poca cabeza se dejan abiertas en la cinta. Con lo que a veces te queda una cara de gilipollas viéndola que realmente no sabes muy bien que pensar.

De todas maneras aunque la cinta siga la temática de casa encantada/fantasmas o algo así no deja de ser un thriller con muy poquita sangre y violencia. Muy poca cosa.

Penny es una madre primeriza que tiene un trauma con su propia madre por no haberla cuidado bien. Alex (Johnathon Schaech) es un pianista que decide retirarse de los directos para cuidar de su familia. Se mudan a una nueva casa cerca del campo y algo o alguien parece que perturba su paz. Unas obras cercanas a su vivienda les generan un profundo insomnio (producido por el ruido y porque su bebe no duerme) y la ansiedad que eso conlleva degenera en una continua pelea entre los dos por algo que consideran que son paranoias pero que poco a poco descubrirán que son más reales de los que ellos creen.

Un film lentito, sin muchas pretensiones y que por tanto no da para mucho. Esto es lo que pasa cuando dejas a un directos de comedia mala como Paul Soter dirigir un Thriller. Una patata.

Para ver una vez si te lo encuentras en un canal de televisión y olvidarlo rápidamente.