DERANGED - Park Jung-Woo - 2012

Deranged es una película coreana sobre una epidemia que se extiende por todo el país con un trasfondo cospiranoico en el que las empresas farmacéuticas controlan la salud pública.

Un familia esta pasando apuros económicos. El hermano del marido que es policía de bajo rango ha perdido una gran apuesta y arruinado a sus parientes. El hombre se mata a trabajar en una empresa de suministros farmacéuticos pero no ve salida a la situación.

Poco a poco van apareciendo cadáveres por los ríos de la ciudad. Deshidratados y como si llevaran muertos varios días, pero consta de que habían desaparecido la noche anterior. Se empieza a correr la alarma y se descubre que el causante es una mutación de un parásito (que existe en realidad en los insectos) que es capaz de adueñarse del cerebro del receptor y dominarlo. Los infectados sufren una gran sed y son evacuados a pabellones para su cuarentena.

Descubren una cura pero las farmacéuticas no están dispuestas a soltarla fácilmente y menos gratis. La situación se agrava y miles de personas mueren diariamente. El marido y su hermano intentan a toda costa encontrar la cura para su familia que esta infectada pero existen demasiados intereses en contra que se lo pondrán muy difícil.

Estamos ante un film muy bien rodado, con un guion solido, unas actuaciones muy logradas y con mucho énfasis (algo que se nota al ver la versión original). Pero no esperéis encontraros ni una pizca de terror y los efectos especiales son pura carroña. Pero no es de eso de lo que va esto. La tragedia, la avaricia humana y el poco valor que se le da a la vida son los máximos exponentes que intenta reflejar este film. La verdad es que no daba mucho por ella y me ha sorprendido. Si os gustan pelis como Contagion, deberías de verla y disfrutar de lo que el cine asiático tiene que decir sobre este tema. 

Mi enhorabuena para Park Jung-Woo por su dirección y guión.

Bastante interesante.

THE COLLECTOR - Marcus Dunstan - 2009

De uno de los guionistas de SAW, Marcus Dunstan (el cual dirige y escribe el guión), nace este hijastro de la franquicia que toma su gran amor a las trampas para humanos y el gore.

Una película rodada con muy poco presupuesto.Vemos que casi toda la acción se desarrolla apenas en tres escenarios. La iluminación y la ambientación es genial, oscura y siniestra. A pesar del poco coste la calidad ha generado los suficientes ingresos para que esto parezca convertirse en una pequeña franquicia (por ahora).

Un delincuente común intenta enderezarse haciendo reformas en una casa para una familia adinerada. Su mujer esta metida en un lío de dinero con una especie de mafia. Ante el problema decide dar un palo, sabiendo que en la casa se esconde un rubí. Al entrar allí nota que algo raro pasa, descubre que la familia ha sido secuestrada por un psicópata que ha plagado la casa de trampas. Cuando consigue huir, se da cuenta de que la niña pequeña de la casa esta libre y que no puede dejarla ahí. Ese es su error porque su pesadilla entones no habrá hecho mas que comenzar. Porque el asesino no quiere a todas sus victimas, solo a una y todavía no ha elegido.

El Coleccionista es un film resultón, entretenido y lo suficientemente gore para alegrarles la tarde-noche a los amantes de la franquicia SAW y casi a cualquier amante de la casquería. Es verdad que en si el guion no aporta nada, no hay más historia que las que os he contado, pero le pega mil vueltas a ciertos títulos que no quiero nombrar para no herir la sensibilidad de algunos.

Eso si, que alguien me explique como se las ingenia el tío para en tres minutos de reloj llenar la casa con unas trampas que no hay manera humana de esquivar.

Ya cuenta con una secuela, The Collection (2012), que reseñare en los próximos días.

LA ISLA DE LOS HOMBRES PECES - Sergio Martino - 1979

Película de culto, en una época en que lo italianos no hacían más que crear grandes films. Algunos copiados, si. Otros muy influenciados, también. Pero que han pasado a ser grandes piedras angulares dentro del Fantaterror.

La Isla De Los Hombres Pez es un film que mezcla fantasía, aventura, mutaciones y un poco de horror. Cogiendo de fondo la historia de la Isla Del Dr Moreau crea un nuevo guión más ambicioso en muchos aspectos. Y dirigida por un grande del cine italiano de finales de los 70´s y principios de los 80´s como es Sergio Martino que seguro que recordareis de grandes obras como Torso, La Montaña Del Dios Canibal o Alligator.

Un barco que transporta a un grupo de presos y personal de apoyo naufraga. Unos pocos sobreviven y llegan a una isla. Al investigarla descubren una mansión gigantesca donde una tribu capitaneada por una bruja vudú y un ricachón blanco con un aire malvado los recibe de mala gana. Allí descubren que hay mas gente, un doctor y su hija (Barbara Bach) que andan enrolados en algún tipo de plan extraño.

Unas criaturas acechan a los nuevos ocupantes de la isla y poco a poco van desapareciendo los presos. Todo se acelera cuando se descubre el plan, las criaturas, que solo se relacionan con la hija del doctor, están sacando oro de la vieja Atlantida (?) que justamente esta debajo la isla. 

Los supervivientes del naufragio y la chica quieren escapar pero la única manera es a través de un submarino que se encuentra en la gruta y nadie de la isla se lo pondrá fácil.

Un largometraje muy bien filmado, producido y que no se hace para nada aburrido. Con la gran Barbara Bach que hemos visto en La Espiá Que Me Amo o Alligator. A destacar los monstruos y maquetas muy bien realizadas para la época y que alegran a uno la vista en estos años de pasión por lo digital.

MUY RECOMENDABLE.

GRAVE ENCOUNTERS 2 - John Poliquin - 2012

Secuela del mockumentary de 2010, dirigido ahora por John Poliquin pero con el guión de The Vicious Brothers de nuevo. La verdad es que ha sido una desilusión bastante grande porque había buenas intenciones pero el film en su segunda mitad va perdiendo fuelle y liando la madeja de algo que pierde totalmente el sentido. Otra cosa que hace bajar mucho el nivel del film es que ni siquiera se han esforzado en mejorar los efectos o los fantasmas, son los mismos. Y eso teniendo en cuenta que los FX del primer Encounters son de lo peor y barato posible. No hay una evolución y me atrevería a decir a que este peor filmado, mucho más mareante que la primera parte. Y las actuaciones de nuevo son penosas. Eso si, hay un poco más de sangre, pero poco más.

La película arranca con un montón de críticos de youtube haciendo reseñas sobre el primer Grave Encounters, poniéndola como lo mejor del 2010 y como una largometraje terrorífico. Alex, nuestro protagonista, negativiza el film y lo pone por lo suelos. El estudia en la escuela de cine y recibe un email en respuesta de su critica. Poco a poco ese individuo le va dando pistas para que vea que era real y no un montaje.

El joven consigue reunirse con la madre del protagonista del primer film e incluso con el productor el cual le desvela que algo oculto ocurrió. Al poco tiempo recibe las coordenadas del hospital y con sus amigos y un equipo de grabación se dirigen allí. Al entrar descubren que algo oscuro, espiritual y maligno se esconde en aquel lugar e incluso encontraran algo que no esperaban encontrar referente a la primera parte.

Si os gusto el primer Grave Encounters deberías de quedaros con el, solo recomendaría esta película a personas muy fans de esa parte, porque seamos sinceros, en comparación deja demasiado que desear. No me quiero extender más con ello ni darle más publicidad, porque una cosa es que hagas algo de poco dinero con corazón y otra aprovecharte de este tipo de films de poco coste para ganar dinero.

Olvidable.

PIRAÑA 3DD - John Gulager - 2012

El director John Gulager de la trilogía de Feast, aquellas inolvidables películas dirigidas para televisión cargadas de gore y humor negro, nos defeca esta terrible secuela de Piraña 3D. Si en la primera parte nos encontramos con un film entretenido, lleno de sangre y sorprendentes actuaciones provenientes de actores totalmente desconocidos. Aquí nos encontramos con una mierda literal en todos los sentidos.

Básicamente arranca cuando un padrastro y su hija intentan reanimar un antiguo parque acuático venido a menos. Al hombre no se le ocurre una forma mejor que hacerlo erótico (en cierta parte) con chicas desnudas, cámaras acuáticas y demás. La hija se opone y encima algo en las cercanías esta empezando a hacer desaparecer a la gente. Poco a poco se va entendiendo quien es el verdadero responsable y las pirañas prehistóricas del primer film resurgen en todo su esplendor justo el día de la inauguración con un invitado de honor David Hasselhoff haciendo de animador.

Aunque el nivel de tetas y culos no ha bajado para nada en comparación con la primera, si que son de mas baja calidad y burdas. El nivel de gore y la forma de las pirañas es absolutamente ridícula y lo mejor del film no deja de ser un Hasselhoff haciendo de si mismo en un papel totalmente cómico y brillante. No os perdáis el film solo por esto, porque merece la pena.

El casting es malisimo y nadie destaca ni lo más mínimo (aún trayendo parte de actores de la primera parte que cagan lo hecho anteriormente). Incluso tenemos a Cristhopher Lloyd (si señor, Doc de Regreso Al Futuro) volviendo a hacer el papel de científico enamorado de las pirañas con una teoría ridícula de que evolucionaran para caminar entre nosotros. Dejando entrever el siguiente paso de la franquicia en 3D. Terrible.

Por lo demás es algo totalmente olvidable, muertes tontas, situaciones absurda , dos ejemplos:

• Una chica se baña y se le introduce una piraña por la vagina (¿de verdad no la sientes?), se empieza a encontrar mal. Solución: follarse a su amigo. Claro al meterla la piraña le muerde la polla. Solución: cortarse el nabo y no matar a la piraña.
• Un trabajador del parque acuático que le gusta meter el nabo en los filtros del agua, es atacado analmente por una piraña. Solución: tirar de ella para que habrá las espinas y acabe de romperle el culo.

Encima la broma, que ha tenido un montón de retrasos tanto de producción como de estreno, ha costado la friolera de 24 millones de dolares (un millón menos que Freddy vs Jason de 2003). Un pastizal para una mierda y un director que ha intentado sacar como siempre su humor negro y que solo en contadas ocasiones se ha dejado ver a lo largo de este maldito bodrio.

Tristisimo.

REC 3: GÉNESIS - Paco Plaza - 2012

Esta vez sin Juan Balagueño, Paco Plaza se lía la manta al cuello en una nueva secuela de REC. Después de vendernos la moto al hacer la segunda parte de que en esta tercera explicarían el origen de los poseídos portugueses, recordemos a Tristana Madeiros de la primera parte, cogen y se inventan una nueva historia contemporánea a la noche del primer film pero usando de escenario una boda (?).

Asustado me quede porque aunque no era lo que me esperaba la película es entretenida pero no termina de arrancar. No deja de ser un paso mas en la franquicia, en la misma linea que las anteriores y sin explicar nada nuevo.

Lo peor de todo es que nos demuestra que Paco Plaza también puede dirigir él solo un producto aceptable después de sus aberrantes Romasanta y El Segundo Hombre. Y sinceramente mucho mejor que REC 2 junto a su antiguo compañero Balagueño, que ya es algo.

 El film comienza rodado en versión cámara en mano muy de boda y va presentandonos a los personajes (nada destacables por cierto). Allí conocemos al familiar infectado que al presentar los primeros síntomas achacan a la borrachera. Poco a poco se lía parda y nada lo de siempre. Del formato vídeo de boda pasamos al clásico de operadores y la calidad visual mejora muchisimo.

Los novios se intentan salvar pero como todos sabéis las pelis de zombies/infectados establecen unas leyes de supervivencia. Lo mas gracioso de todo es que las pasan canutas para acabar con los infectados y con la fe se hubieran ahorrado una buena sudada.

Guión flojete, sumando una más en la franquicia pero mas entretenida y aceptable que REC 2. Seguro que nos bombardearan en breves con otra.

EXORCISMO - Juan Bosch - 1974

Hoy vamos a hablar de un film curioso y a la vez emblemático dentro del fantaterror español. 

Me refiero a·Exorcismo de 1974.

A finales de los 60 películas como La Semilla Del Diablo y El Exorcista iniciaron una corriente de largometrajes muy influenciadas por las posesiones diabólicas y el culto a Satanás. Muchos pensareis que con ese auge a alguien de nuestra España cañí se le encendió la bombilla. Pero el propio Paul Naschy (escritor del guión junto a Juan Bosch) comentaron siempre que ya estaba escrita tres años antes de que se viera en los cines la posesión de Reagan. Leyendas aparte, nos encontramos ante una de los mejores actuaciones de nuestro querido Naschy interpretando al sacerdote Adrian Dunning, dándole un aire solemne y serio a lo largo de todo el metrage. También tenemos a nuestra poseída Leila, interpretada por la actriz catalana Grace Miller (en su primer film, todo sea dicho), increíble en su papel y ayudada por el fenomenal 

maquillaje de Manolita y Adolfo Ponte que crearon uno de los mejores trabajos en su ámbito dentro del fantaterror de los 70 en España. Y que nada tiene que envidiar con la versión americana, digo sin miedo a ruborizarme que lo supera ampliamente. Las escenas de ambos actores sobre todo en la parte mas avanzada del film son estremecedoras, muy bien ambientadas y de una gran calidad interpretativa.
Eso si, gran parte del film es soporífero, con diálogos muy mal llevados y con partes de relleno que no sabemos a donde nos quieren llevar.

Exorcismo se abre con un ritual satánico donde vemos a Richard (novio de Leila) y ella misma asistiendo a un ritual donde ungen sangre y toman drogas. La joven aristócrata inglesa empieza a sufrir brotes de rabia que canaliza contra sus familiares. Médicos y psiquiatras desconocen que ocurre y sus allegados optan por llamar al Padre Dunning. Este no detecta nada extraño en la joven aparte un de loco sarcasmo juvenil. Paralelamente a todo esto se suceden una serie de crímenes que la policía investiga y les hace llegar hasta todo lo relacionado con el culto satánico. Poco a poco, se dan cuenta de que Leila no tiene un problema mental y que solo un acto de fe puede salvarla.

Es interesante el hecho de que algún asesinato no quede claro quien lo cometió y de que como hay que aprovechar el destape 

con un momento lesbico ritualistico muy agradable de ver en un film que en su época tubo una muy buena respuesta y acogida.Es una lastima que el director Juan Bosch no siguiera haciendo terror, esta es su única y última película del genero, porque la verdad como prueba de fuego obtiene una buena nota.

Necesaria y obligatoria de ver para cualquier amante del fantaterror y más si eres un enamorado de la figura de nuestro malogrado Paul Naschy.